《口弦》以传统乐器口弦为载体，通过诗意的意象群构建出跨越时空的情感对话。歌词中"青铜震颤""祖先的叹息"等意象，将口弦的物理属性升华为文化血脉的跳动，金属的震颤实则是历史回声的具象化表达。月光、篝火、迁徙的族群等元素构成流动的叙事场景，暗示着口弦音乐伴随的部族记忆与集体乡愁。"把故事吹成风"的隐喻既点明口弦作为口传历史的媒介功能，又揭示音乐超越语言的情感传递本质。歌词巧妙运用通感手法，使声音具有触觉的"锋利"和视觉的"蜿蜒"，这种感官交融的书写方式，强化了音乐唤醒集体潜意识的魔力。后半段出现的"断弦""喑哑"等意象，构成对文化断裂的隐忧，而"在齿间复活"的转折则昭示着文化基因的顽强生命力。全篇通过器物书写完成文化寻根，将口弦这一微小乐器转化为承载族群密码的容器，其震颤既是物理共振，更是文化DNA的当代觉醒。
